Number of articles published in various papers and magazines about Punkt Festivalen 2011 in Kristiansand Norway.
Punkt 2011 Festival in Kristiansand
Bild und Artikel von Christoph Giese
David Sylvian; Foto: Christoph Giese (Tel. 0209/66125, Kto. 160 158 800, BLZ 4226 0001, Volksbank Ruhr Mitte, Umsatzsteuerpflichtig 7%), Aufnahmedatum: September 2011, Punkt Festival, Kristiansand, Norwegen
In diesem Jahr hatten nicht alle Künstler das Prinzip des Festivals verstanden, dessen Konzerte im Theatersaal direkt nach Beendigung im kleinen, engen Alfa Room im Theaterkeller live remixt werden. Das Quartett Dans les Arbres, bestehend aus drei Norwegern und dem französischen Klarinettisten Xavier Charles, spielte nicht nur einen zu langen und langatmigen Gig, sondern ließ auch jeden Bezug zum Auftritt des Quartetts John Tilbury, Evan Parker, John Russell und Okkyung Lee vermissen, den sie eigentlich remixen sollten. Vielleicht hatte ihnen aber auch nicht gefallen, was im großen Saal des Agder Theaters zuvor lief, denn Tilbury und Co. improvisierten munter vor sich hin, ohne dass es einen richtig packte. Auch der norwegischen Producer und Elektroniker Helge Sten (a.k.a. Deathprod) und Ex-Led-Zeppelin-Bassist John Paul Jones, die unter dem Namen Minibus Pimps auftraten, hinterließen einen zwiespältigen Eindruck. Unter Verwendung der Computermusiksprache Kyma entstanden aus Samplern, Prozessoren, iPads und Instrumenten äußerst abstrakte noisige Soundwellen. Was man aus so einem Auftritt aber Wunderbares kreieren kann, bewiesen Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset, Nils Petter Molvaer und Marilyn Mazur im anschließenden Remix, der kurz und prägnant war, aber einen herrlichen klanglichen Bogen schlug, mit ätherischen Sounds und auf den Punkt getrommelten Beats von Marilyn Mazur.
Kurator des ersten Abends im Theater war David Sylvian. Der Brite hatte im Kunstmuseum von Kristiansand parallel seine audiovisuelle Installation »Uncommon Deities« mit Visuals des Japaners Atsushi Fukui eröffnet, in der Künstler wie Evan Parker, Arve Henriksen, Sidsel Endresen, Stian Westerhus oder die norwegischen Poeten Paal-Helge Haugen und Nils Christian Moe-Repstad auftraten. Sylvian führte im Theatersaal dann erstmals sein 1988 zusammen mit Holger Czukay aufgenommenes Album Plight & Premonition live auf. Im Halbrund kreierten Pianist John Tilbury, der Vinylplattenbearbeiter Philip Jeck, Live-Sampler Jan Bang, Technikexperte Erik Honoré, Gitarrist Eivind Aarset und Sylvian eine ruhige, dunkle Ambient-Reise voll kleinster Details. Ein jeder nahm sich dabei zurück, kein Ton zu viel erklang. Mancher mochte das auf die Dauer eintönig nennen, doch es war feinstes musikalisches Seelenfutter. Nicht minder berührend: Die Aufführung von Trompeter Arve Henriksens Album Cartography (2009) mit einem Allstar-Line-up – neben Eivind Aarset, Ingar Zach, Jan Bang und Erik Honoré lieferten auch die schwedische Sängerin Anna Maria Friman und wiederum David Sylvian als Textrezitator kleine Zutaten zu Henriksens Soundkosmos mit seinen fast visuell erscheinenden, schwebenden Klangbildern, die perfekt als Score für den Film im eigenen Kopf dienen.
Licht und Schatten wechselten sich beim Festival ab – mit deutlicher Tendenz zur Helligkeit. Susanne Sundfør etwa nahm bei ihrem Soloauftritt den Zuhörer mit auf eine gewollt gleichklingende emotionale Reise mit ihren melodramatischen Balladen aus glockenheller Stimme und Keyboards. Der Brite Guy Sigsworth, der einst in Björks Band spielte und für Madonna oder Britney Spears produzierte, entfernte sich dann in seiner Bearbeitung des Sundfør-Konzertes mit Gaststar Nils Petter Molvaer (tp) deutlich von den Klang- und Soundflächen zahlreicher anderer Remixe. Brillant und mit viel Augenzwinkern vorgetragen, servierte er ein peppig rhythmisches Set, das Pop-Bombast, knalligen Drum&Bass und sogar ein kleines Justin-Bieber-Zitat einschloss. Wie man aus einem zerrissen wirkenden Avantgarde-Streichkonzert etwas Großartiges machen kann, zeigten Jan Bang und Erik Honoré zusammen mit Sängerin/Stimmkünstlerin Sidsel Endresen, die rund um ein paar Streicher-Samples einen fantasievollen Remix voller Stimmungen und atemberaubender Stimmimprovisationen gestalteten.
Ein wenig Wehmut kam bei Jan Bang am Ende des Festivals doch auf, denn das Agder-Theater mit seinem eigenen Charme war eine tolle Spielstätte für sein Festival. Doch der Blick geht nun nach vorn: Brian Eno ist als Kurator für das nächste Jahr fest im Blick.
En visjonær amatør
David Sylvian er hovedartist på Punkt-festivalen
Han var frontfigur i popbandet Japan. I dag er David Sylvian et kraftsentrum i den overskridende musikken. I september kommer 53-åringen til Punkt-festivalen i Kristiansand.
by ARILD R. ANDERSEN/AFTENPOSTEN
Det er mildt sagt en begivenhet at David Sylvian er hovedartist ved Punkt-festivalen til høsten. Han tilhører de ytterst få godt voksne stjernene fra populærkulturen som både har redefinert og revitalisert sitt artistiske liv. Han stiller således i klasse med så vidt forskjellige artister som Robert Plant og Scott Walker, men er forskjellig fra dem begge.
Mange mener at David Sylvian står bak et av de siste årenes beste og viktigste album: Blemish (2003). Der synger han kraftfullt og mørkt til frie improvisasjoner fra Derek Bailey og elektronisk vellyd fra Christian Fennesz. Ideene er unike. Grepet er både kontrastfylt og uvanlig vellykket.
– Hvorfor sa du ja til å opptre på Punkt-festivalen?
– Jan og Erik har elskverdigst invitert meg flere år på rad, men det er først i år at det har passet. Jeg liker det de to har gjort, og nå ønsket jeg å bidra med mitt.
De norske musikerne og produsentene Jan Bang og Erik Honoré har samarbeidet med David Sylvian, og det er de to som står bak den årlige festivalen for eksperimentell musikk og nyskapende musikere i Kristiansand.
– Hvilke forventninger har du til oppholdet i byen?
– Jeg ankommer ikke med forventninger. At jeg ikke vet nøyaktig hva jeg går til, er det som stimulerer meg.
– Hva vet du om den norske musikkscenen?
– Jeg har noe kontakt med deler av den gjennom mine samarbeidspartnere, og jeg har en generell kunnskap om nøkkelmusikere fra fortid og samtid.
– Hva er dine erfaringer med Jan Bang og Erik Honoré som samarbeidspartnere?
– Rause, hyggelige, følsomme og absolutt engasjerte. De later til å forstå min estetikk og jeg noe av deres.
– I hvilken retning går dine interesser som musiker for tiden?
– Jeg er åpen for mange forskjellige muligheter, men vil nok i nærmeste fremtid gå tilbake til mer formelle strukturer. Å arbeide med flere retninger samtidig er det jeg har til hensikt å gjøre.
Blemish og Bailey
Allerede på 1990-tallet gjorde David Sylvian noen tilnærminger overfor den klassisk britiske frijazzen og improvisasjonsmusikken. Han samarbeidet med pianisten Keith Tippet. Det var imidlertid den nå avdøde gitaristen og stilskaperen Derek Bailey som skulle bli Sylvians utfordrer og forfører på dette feltet.
– Hvordan fikk du med deg Derek Bailey på Blemish-prosjektet? Han hadde jo ikke for vane å spille med vokalister!
– Det var ikke vanskelig. Etter et kvarters telefonsamtale var han om bord. Jeg sa til ham at jeg ønsket å bli utfordret som vokalist. Da svarte han: –.Det kan jeg ordne for deg.
Sylvian begynte å høre på Derek Baileys musikk på 80-tallet, og i den siste perioden frem mot Blemish var Baileys improvisasjoner det eneste han kunne
lytte til.
– På den måten ble det skapt et bånd i mine forestillinger, mellom hans musikk og det prosjektet jeg skulle starte på. Jeg skjønte etterhvert at han måtte være med. Derfor ringte jeg. Det ville vært fint å kunne jobbe med Derek igjen i en ny sammenheng, men slik gikk det ikke.
I 2004 kom albumet The Only Daughter – The Blemish Remixes, der Erik Honoré og Jan Bang står for en av låtene.
– Hvorfor valgte du å remikse et så perfekt album?
– Fordi låtene lot seg fortolke på nytt. Jeg brukte også remiksene til å teste potensielle samarbeidspartnere for fremtiden.
Alene i skogen
David Sylvian forteller at han ikke føler seg knyttet til noen bestemt tradisjon, men at han har stor respekt for andres tradisjoner. Han følger instinktene, er sta, idealistisk og kompromissløs. Den estetikken som har guidet Sylvian gjennom flere tiår, utvikles og forfines over tid.
– Hva gjør du for å holde musikken din levende?
– Jeg tillater meg å være stille og glemme det forrige jeg gjorde. Jeg er en evig amatør og har ingen idé om hvordan jeg kan komme videre før jeg starter på noe nytt.
Etter 2005 bosatte han seg alene i en skog i New England. Han uttalte siden at han hadde vanskeligheter med å omstille seg til å skulle spille foran et publikum igjen.
– Hvordan er denne situasjonen i dag?
– Den er ganske lik. Jeg har vendt meg til isolasjonen. Det blir stadig vanskeligere å bryte med den.
Det er uansett bestemt at David Sylvian kommer til Punkt-festivalen. Rent personlig mangler jeg en bedre grunn til å se frem mot den første høstmåneden i 2011.
